Superposition
本作は、写真における「静止」と時間認識の関係について考察する試みである。
制作の契機となったのは、一つの夢の体験であった。夢の中で私は午前9時に目覚め、遅刻を恐れて一日の活動を始める。しかし、その一方で別の「私」はなお眠り続け、再び目覚ましが鳴った時、時計は午前7時を示していた。単なる見間違いではなく、それぞれの時間に存在する「私」は等しく現実感を伴っていた。この体験は、自己が単一の時間軸に存在するのではなく、複数の時間層にまたがって存在しているかのような感覚をもたらした。
本作では、この時間の多層性という知覚を、近年取り組んでいる写真作品《STILL LIFE》において視覚化することを試みている。そのために、現代物理学における時間論と写真という静止メディアの特性を重ね合わせ、静止した物体があたかも複数の時間軸に同時に存在しているかのような知覚を構成する。
さらに、本作では時間を「不可逆的に進行するもの」と「流動的に再構成されるもの」という二つの側面から捉えている。一方にはAIが生成する演算可能な時間モデルがあり、他方には人間の身体感覚や記憶、経験によって知覚される時間が存在する。これら異なる時間概念を交差させることで、時間を単一の連続体としてではなく、多層的かつ複数の位相を持つ現象として提示することを目指した。
写真は一般に、一瞬を固定するメディアとして理解される。しかし本作において静止画は時間を停止させるものではなく、複数の時間が重なり合う場として機能する。そこでは過去・現在・未来は直線的に配置されるのではなく、断片化され、再構成されながら、一つの像の中に共存する。
本展示は、私たちが日常的に自明視している「時間は一方向へ流れる」という認識を問い直し、時間の断片化と再構成によって立ち現れる存在の複層性を通して、「自己とは何か」という根源的な問いを写真というメディアから考察するものである。
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This work examines the relationship between photographic stillness and the perception of time.
Its point of departure was a dream-like experience. In the dream, I awoke at 9:00 a.m., startled by how late it was, and hurriedly began my day. Yet another consciousness of myself remained asleep. When the alarm sounded again, the clock read 7:00 a.m. It was not a misreading of the time; both moments possessed an equally convincing sense of reality. The experience suggested that the self was not confined to a single temporal axis but instead existed across multiple layers of time simultaneously.
In this series, I seek to translate this perception of temporal multiplicity into my ongoing photographic project, STILL LIFE. To do so, I juxtapose contemporary theories of time in physics with the inherent stillness of the photographic image, constructing visual situations in which seemingly motionless objects appear to exist simultaneously within multiple temporal dimensions.
The work further explores two complementary conceptions of time: time as an irreversible progression and time as a fluid, continuously reconfigurable phenomenon. On one hand lies the computational notion of time generated through artificial intelligence; on the other is the lived experience of time, shaped by human perception, memory, and embodied experience. By bringing these distinct temporal frameworks into dialogue, the work proposes time not as a singular continuum, but as a multilayered phenomenon composed of overlapping temporal states.
Photography has traditionally been understood as a medium that freezes a single moment. In STILL LIFE, however, the still image is not conceived as the suspension of time, but rather as a site where multiple temporalities converge. Past, present, and future are no longer arranged linearly; instead, they are fragmented, reconstructed, and allowed to coexist within a single image.
This exhibition questions the conventional assumption that time flows uniformly in one direction. Through the fragmentation and reconstruction of time, it investigates the layered nature of existence and, ultimately, considers how photographic images might provide a means of rethinking the nature of the self within multiple temporal realities.
Venue : Daikokuya
Location : Nasu-Shiobara, Tochigi
Date : 2024. 4. 25 – 5. 27
Organizer : Daikokuya
Curator : Koki Muroi
Cooperation : √K Contemporary